橡木的黑色姿态
传统是灵魂，时尚是外衣，或古或今、或中或西的元素糅合在一起，让中国风徐徐吹拂，跳脱时空界限，呈现出充满活力的姿态。中式元素既可简朴，又可繁华，既有抽象的一面，又具有现实主义。于冷静中使用，便可活跃气氛，鲜明的色彩缔造出细节经典，小饰品也可展现大意境的效果。中式摆件都是有生命的，虽然只是空间中的一个细节，却决定了这里的气质。
Anton是建筑摄影师，与设计类的合作十分密切。凭借这些年在中国居住、工作的经历，他对中国传统文化也由浅层的喜欢深入到颇有自己的，他将这些与设计师沟通与分享，共同确定以“清”与“雅”作为这个家的主格调与设计追求。
有玄关的存在，但又似乎没有，至少在我们进门的刹那，没有似曾相识的记忆，亦没有阻隔与停顿之感。或许这就是中国传统文化的韵味，一切似断非断。枯枝是这里最好的点缀，有点傲然的神情。画面更深处的兰花，仿佛是主人藏于内心深处的“有朋自远方来”的喜悦。
整体风格以橡木的黑色姿态呈现出来，用简约的手法表现中国园林的味道，一步一景，步移景异，姿态万千。客厅整齐、对称又不单调，呈现出对中国传统文化和谐的追求。这种和谐还体现在灯具、窗帘、家具等的一体化设计，同属一个系列，素净澄明。在空间结构上，利用家具来谋篇布局，既净化空间，又把建筑原有的气质和品位含蓄地表现出来。
很多的心思用在细部的装饰上，特别是中式古典纹样的运用。中国传统的纹样有尊贵的龙与凤，辟邪的蜈蚣、蟾蜍、蝙蝠，喜庆的喜鹊、佛手、蟠桃、石榴、双钱……都是很典型的中国传统文化的象征性纹样。不过，设计师并没有原样照搬，而是在这些中国传统纹样的基础上，设计了新的纹样，一款款地画出来，让工人按着图纸做，装饰于客厅、茶室、卧室、书房等处的花架、横梁……既有传统，亦见创新。这些纹样，形式上已然趋向于现代，但讲求对称、均衡、端庄、和谐，仍符合中国传统文人的审美习惯。
很少有人敢在整面墙上用很深的颜色，但这家客厅餐桌边的整面墙却大胆地用极黑的直橡木条装饰，白色的顶与黑色的墙形成视觉上的错落，这本身就是一种最出挑的装饰，带来强烈的建筑感。餐厅中，一桌一椅，都简约到了极致。与厨房相连的移门虽然用的是玻璃这种很现代的材料，但也装饰上了中式的花格，就没有了苍白感，而与整体氛围十分协调。暖暖的灯，与簇红的蝴蝶兰，带来进餐时的活泼与生气。
客厅里放弃了一切有遥控器的东西，原本是电视墙的，现在却不带有那份科技的冰冷，而让人欣喜地感触到某种温暖的肌理感。休闲沙发椅和餐椅的花纹是一致的，和立灯灯罩的花纹也是暗和的。这种和谐统一在室内很多地方都可以找到，可见设计师与业主都是有心人。墙上没有挂大幅的画作，四则小品，自然成趣。
卧室，笼住一帘的幽梦。与整体气质契合，卧室中也没有繁琐的装饰与柔媚的曲线，依然是简洁的直线与几何造型。床背景墙的直线装饰条和餐厅背景墙相呼应。这样的空间有着更强的宽容度。Anton说，将来某一天，这里总会有一位女主人的，他希望这位女主人具备一种知性的美，会喜欢这个空间。
厨房带着点书卷气？这似乎很难让人理解，但这确是我们参观者的真实感受。几乎所有的器具都是嵌入式的，木质柜门下藏着冰箱。
这个家，或许不是第一眼的“”，因其端庄，不够妩媚，不够挑逗，但它是醇香的酒，可以让人慢慢地品。家居的色调也是暗暗的，设计师欲在古旧的色调中努力体现一种内敛隽永，等待知性的人发觉它的美好。间或也有一抹亮色，描绘栖身一室的所有美丽与舒卷。
太阳开始落山了，灯亮起来了，氤氲的灯光中，家的感觉一点点浸染上来。我们知趣地告退，留Anton一人，慢享那一份甘醇。
设计界开始再度推崇民族性和传统文化，强调有内涵的文化回归。南亚风情、盛唐记忆、明清温婉……东方的元素开始活跃，用新思想焕发出青春的张扬。仿佛所有设计师，在一夜之间，忽然留恋起儿时的记忆和味道。
每个区域文化都有自己的灵魂，英式的弯脚家具从来不需要挺直，也只有不苟言笑的人才能创造出包豪斯风格的强硬气质。而东方审美的多元，各有张扬，各有，在这个东方审美回归的季节，却隐隐可用的审美来统一。这审美的核心，就是凡事都有方圆与规矩，最看重的两个字，就是“格局”。
格局也可说人的心胸，出处却是房间的格局，与居室本来就是相互呼应的。住，追求的是心的归属。格局的呼应是一种微妙的追求，是一种依据舒适和为人服务的原则更灵活和的设置。
格局讲究一种破与立。那是源自山水画的审美。“留白”、“以白带黑”、“通透提气”，都是对空间感觉的描述。四平八稳的房间结构，可能有对称美，却未必有留白之美。
东方审美，早已习惯在大繁若简、浓妆淡抹之间灵活转换。这有哪个国家，能在一片黑白的画面中，看出万里江山的山清水秀？
那一点黑色的扭转，可能是我们心中的一潭深水。一张黑色的圈椅，一张大红的方几，配上一张木纹斑驳的长条桌，在欧式家居中绝对罕见的组合，在东方审美情趣中，却是一种微妙的不对称中的均衡美。
