收藏！影史138位导演的“三部曲”

　　身为影迷，我们除了对“影史百佳”、“年度十佳”等榜单有种疯狂的外，也总会津津乐道于导演们的“三部曲”系列。迷影如罗马，不是一天建成的。

　　纵观影史，固然也有不少像基耶斯洛夫斯基“蓝白红”三部曲、赛尔乔·莱昂内“往事”三部曲等这类导演们自发的作品系列；但大部分所谓的“三部曲”看似大有说头，其实都不过是影迷圈或评论界的野生行为，按风格或主题分门别类，总结成各种三部曲。

　　尽管如此，我们依然会无可地着迷于这样的迷影手笔；正如国内的大部分影迷，都是如此这般生长起来的。这也是为什么我们决定做这个“三部曲”盘点的重要原因。138位导演，156组三部曲，468部电影，或许，迷影就是这样的。

　　基耶斯洛夫斯基是个悲观主义者，他的悲观体现在对人类世界困惑的探讨上。象征、平等、这样明快的主题并没有让他感到欣慰，反而更使他于埋藏在三色背后的个人情感的探讨中。

　　影片《蓝色》的女主角朱莉在一场车祸后失去家庭，同时也了对家庭的义务。然而朱莉获得了吗？全然未必。在具备了实现的条件之后，她却陷入了自身情感和回忆的困局，如果新生，那么过往的又会重新。基耶斯洛夫斯基在这里悲观地阐释了无时不在，绝对并不存在。

　　拍于1994年的《白色》是三部曲中比较诙谐的一部。波兰移民在打离婚官司的法庭上，因语言不通而被打断陈述，他无奈：“平等在哪？”当他回到波兰，取得了各种成绩并且赢回了妻子的尊重。所以平等在哪？最后的解释是平等也是不存在的，它只是个在追逐的过程里无限接近却又不能触及的目标。

　　基耶斯洛夫斯基曾说：最接近的是。《红色》是三部曲的最后一部，也是最难理解的一部。三个总是相逢却又互不相识的人，各自都有不如意，老对不屑一顾，反问：存在真正的爱吗？然而在结尾轮船失事后，女孩与男孩相遇，老得知二人生还的欣慰表情，那一刻三人同时给出了“爱是否存在”的答案。

　　伯格曼一生都陷在内心世界的危机里，他一次次向祈求，渴望被解救。但并没有对他的痛苦施以援手，于是他开始质疑，最终选择与教。在这个的过程里，伴随的是更深层的痛苦，和对神藕断丝连的。

　　影片《犹在镜中》里疾病困扰的女人沉浸在自己的幻想世界里，当与弟弟的不伦之恋越轨后，她遇见了以蜘蛛形态出现的。的蜘蛛形象让她的世界彻底崩塌殆尽，是否真的存在？最后伯格曼借由女主的父亲之口提出假定：爱即。

　　同样，《冬日之光》里的之爱，笃信爱是存在的证明。似乎是为反驳这个观点，伯格曼设置了无时不在的伴随着的气息，并且还了《犹在镜中》里那个“爱即”的假定。

　　作为“”三部曲的终结，《沉默》的故事情节显得更加通俗。相互喜爱的姐妹因为不坦诚而沟通困难，甚至相向。而只是冷眼旁观，直至姐姐在妹妹的纵欲中等死。爱不曾拉近姐妹的距离，也不曾伸出援手。

　　费里尼是与安东尼奥尼同时代的新现实主义导演。与安东尼奥尼不同的是，费里尼的孤独没有他，当孤独凝结成实体，让他可以继续探求逃脱的方法。

　　在《大》里，藏巴诺肤浅以人取乐，似乎并不知孤独为何物。多年后，当听闻被他抛弃的傻姑娘杰索米娜的死讯时，才惊醒自己得到又失去了爱。在海边泣不成声的藏巴诺恍然，不知珍惜，换来痛失所爱的孤独。

　　拍于1955年的《骗子》，是费里尼“孤独”三部曲里最不起眼的一部。重操旧业的骗子奥古斯特最后死在悬崖边。在的那一瞬间，奥古斯特的，来源于，但却终究不被理解。

　　而《卡比利亚之夜》无疑是三部曲的巅峰。卡比利亚的孤独无以复加，她用爱来填充孤独的缺口，所以一次次被。得到是欢愉，失去是疼痛；爱是止疼药暂缓了痛苦，孤独是带来的痛苦。

　　费德里科·费里尼“”三部曲：《甜蜜的生活》《八部半》《朱丽叶与》

　　库布里克是一位争议的导演，一方面对镜头锱铢必较、不断要求重拍，被合作的电影人称为；另一方面他独特的风格，使许多作品被影迷奉为神作。其中三部被称为“未来三部曲”，代表了库布里克的最高水准。

　　影片《奇爱博士》是一部电影。冷战导致世界、优秀人获得可能、军礼，简直是复刻二战时期的种族清洗运动。由同一位演员扮演总统、将军、博士，暗示人的本质并无区别。

　　而《2001太空漫游》就显得相当有野心，展现了库布里克对人性的悲观。宇航员不如计算机具有人情味，最后的计算机也是因为指令与设计初衷，导致系统。

　　橙是水果，是自然的产物；发条是机械是工业的产物，而电影《发条橙》则是存在矛盾的产物。男孩被以强制手段戒除，以恶制恶，那么善在哪里？

　　安东尼奥尼在电影里塑造了一个没有神的世界，借助外力并不能解决内心的困惑。既困于心，便应该回归内心寻找答案。在“现代爱情”三部曲中，他通过三对情侣来展示情感世界的孤独，只能用爱不断探索。

　　在《奇遇》中，男主角的女友，在寻找女友的过程中他爱上了女友最好的闺蜜，当闺蜜正打算和男主角在一起时又发现他正和别的女人在一起，而所有人都忘了女友的存在。无论是孤岛上，还是在城市里，每一个人都又冷漠，短暂的爱情不能取代的孤独。

　　在《夜》中，男主人公尼与妻子之间的关系愈渐疏远。当男主角被陌生女子所吸引后，他的妻子也同另一个男人跳起了舞。安东尼奥尼式的疏离，在此发挥到极致。

　　而《蚀》中的女主角毫无留恋地离开了苦苦挽留她的丈夫，但当她与新男友在一起后却发现，她仍然无法逃离情感关系的疏远。被爱并不能填满内心的缺口，怎样才叫满足，只有内心才能给出答案。

　　戈达尔说：电影始于格里菲斯，止于。是伊朗电影的领军人物，也是带领伊朗电影世界的人。静心聚焦于现实生活里的普通人，向外展示着伊斯兰后远离喧嚣的伊朗。

　　影片《何处是我朋友的家》是一部典型的儿童电影，小男孩充满童真，意志坚定的克服各种困难寻找同桌的家，只为了归还作业本。纯真属于孩子，质朴尚未被。

　　三部曲中的《生生长流》与第一部关系最为密切，是一部纪录电影。伊朗大地震后，导演带着儿子回到《何处是我朋友的家》的拍摄地，寻找当年的小演员的下落。小演员没找到，但镜头给人的并不是，同样有的希望。

　　而一脉相承的《橄榄树下的情人》着眼于地震后的一个爱情故事，小伙子追求姑娘，最后随姑娘走进橄榄林。导演没有给出结局，但留给了小伙子和观众希望。

　　提到帕索里尼，首先想到的必定是于世的《索多玛120天》。帕索里尼本人和他的作品一样惊世骇俗，是个十足的矛盾综合体。他父亲是军官，母亲却反对墨索里尼；他马克思主义，却因同性恋被；他，却在少时就与教，终成。

　　影片《十日谈》取材于文艺复兴时期薄伽丘小说集里的10个故事，《坎特伯雷故事集》和《一千零一夜》也都是改编自教意味浓重的文学作品。教故事是严肃的，然而帕索里尼另辟蹊径地没有将它们改编成古典史诗，相反三部曲是大众狂欢式的反教喜剧，充满意味。

　　他把当时的意大利看成是文艺复兴的延续；文艺复兴是以人为本的，那么他的任务是让文艺作品回归人性。于是帕索里尼一边挑战传统严肃的教观，一边大胆放肆提倡性解放，用裸露的镜头和各种角色，对教的保守和压抑人的本性进行。与其说“生命”三部曲，不如叫“人性解放”三部曲。

　　赛尔乔·莱昂内是一位比较特殊的意大利导演，线部，其中有六部是西部片，一部美国片。莱昂内有才并且任性，这在他的“往事”三部曲里被展现得淋漓尽致。

　　影片《西部往事》多线并行，牛仔、原住民都将退出历史舞台。最后在一个女人的视角里展现了美国西部拓荒时代的一去不返。画面诗意，配乐优美，整体充满对旧日时光的怀念和对新时代到来的希望。

　　据说拍《往事》并非出自导演本人意愿，并且他自己是一位无主义者。所以在电影里，导演用大量类似于动画片的荒诞镜头和令人捧腹的情节来表达他对制片方的。无心插柳，为展示严肃题材提供了新的形式。

　　最为隽永的无疑是《美国往事》，影片中詹妮弗·康纳利的动人一舞足以令人难以忘怀，而影片题材和叙事手法也展现了导演非常卓绝的才华与能力，带有浓浓的怀旧氛围。

　　赛尔乔·莱昂内“镖客”三部曲：《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》

　　黑泽明曾评价“没看过萨蒂亚吉特·雷伊的电影，如同活在却没看到过太阳和月亮”。这无疑是对雷伊的至高评价。雷伊的电影大多以诗意结合质朴，缓缓叙述印度社会相，为世界揭开印度社会神秘的面纱。

　　阿普三部曲以一个孩子的视角开始，讲述一个人在成长里所面对的各种风雨，反应了印度社会的现实生活。《大地之歌》中父亲为了梦想离家出走，母亲的坚韧扛起了生活的重担，但不幸还是发生在阿普眼前。人总要有追求，但是追求的同时也要选择抛弃。

　　影片《大河之歌》中阿普渴望知识，并且成为了一名大学生，母亲却希望他从事神职。因此的矛盾爆发。

　　而《大树之歌》中，在成为大学生后，阿普因为经济原因辍学，妻子也死于难产。多年后，一度厌恶儿子的他，却努力地成为了一名好父亲。人生不如意十之，只要成长就得面对。

　　阿基·考里斯马基是唯一一位具有国际影响力的电影大师，他的作品植根于底层群众的情感日常，以冷幽默附加主义探讨社会的矛盾。工人三部曲是考里斯马基的代表作，通过三个工人的故事，讲述了工业社会底层物的命运。

　　影片《天堂孤影》主要讲的是一位垃圾工人和售货员的爱情故事，但是却用了比讲爱情故事更多的篇幅来描述主角的生活和状态，似在阐明爱情只是生活的一小部分，生活的全部就是琐碎小事。

　　而《升空号》较第一部加深了性：生活本身就是经历。这里塑造了矿工生活悲惨，失业、被骗、，最后选择终于找到心爱之人偷渡到更穷的墨西哥谋取生计。

　　三部曲中的《火柴厂女工》是最的一部。底层女工努力工作却买不起一双鞋，寻找爱情却被，她的世界彻底崩塌，最后了情人和父亲。

　　三部电影呈递进关系，一步一步看着苦苦挣扎的底层群众。这是考里斯马基对社会的复写，也是对社会的：如果努力不能换来更好，那么生活该如何继续？

　　阿基·考里斯马基“”三部曲：《浮云》《没有过去的男人》《薄暮之光》

　　安哲罗普洛斯一直被称为诗人导演，诗意贯穿了他的人生和作品。爱琴海的风和希腊的厚重的历史给了他如此美丽的诗意气质，也带给他关于“何处是家”的一生迷茫。

　　三部曲以悲伤的基调出发，讲述了三个者的故事，不止身在，心也在流浪。《塞瑟岛之旅》讲述被流放的者在暮年回到故乡，却发现人们对国家民族的淡漠，支撑他奋斗的理由在别人看来不过一场笑话。

　　影片《养蜂人》中的父亲，在参加完女儿的婚礼后选择继续，当他遇见爱情想要安家时，爱人却选择再次踏上的脚步。

　　大家最熟悉的《雾中风景》，可以说是一部公电影，作为主角的私生子小姐弟绝大多数时间都行走在雾气迷蒙的大上，他们离开家乡寻找据说远在的父亲。

　　三部曲用了大量的隐喻来讲述本身的原因。的主角既是安哲自己，也是欧洲文明的发源地希腊。在20世纪不断的动荡、教冲突中，人们对国家民族的越来越淡，何处是国，何处为家？

　　西奥·安哲罗普洛斯“希腊现代史”三部曲：《1936年的岁月》《流浪艺人》《猎人》

　　西奥·安哲罗普洛斯“国境”三部曲：《鹳鸟踟蹰》《尤利西斯的凝视》《和一日》

　　布努埃尔是西班牙导演里的一代师，是超现实主义导演里的领军人物。受弗洛伊德心理学的影响，布努埃尔的电影里藏匿各种指代潜意识的隐喻。他的电影就像一连串的，穿插在现实里，让人分不清梦里梦外。

　　在拍摄《女仆日记》的过程中，布努埃尔放弃了荒诞的超现实，采用现实主义回到之外，然而电影也因此显得更加晦涩，不变的是女主角依旧带着谜。

　　最著名的《白日美人》是三部曲的高峰。布努埃尔继续他的超现实手法，用现实结合讲述中产阶级出身的美貌女主角经常幻想自己待。这部电影最大的争论点便在于，为何生活富足、丈夫体贴的女人要成为？

　　而《特丽丝塔娜》是三部曲的最后一部，与情人私奔后重新回到老男人身边的女人，既放不下情人却又冷漠地对待对方；而对于深爱自己的老男人，她则始终颐指气使，似乎并不想得到安宁。

　　三位女主人公，在两性问题面前或是身份成谜，或是动机成谜；不成谜的唯有布努埃尔对中产阶级及教的。

　　易斯·布努埃尔“教”三部曲：《纳萨林》《维莉蒂安娜》《沙漠中的西蒙》

　　被广大影迷尊奉为级导演的黑泽明，出生在一个武士氛围浓厚的家庭，因此他与武士结下了不解之缘。

　　总体来说，《七武士》是最能体现武士的作品。七位武士在帮助农民的过程里展现了、仁厚和强烈的阶级荣誉感。这种荣誉感不是贵族对平民的傲慢，而是对的。

　　如果说《七武士》是对于武士的赞美，那么《影子武士》就是对逝去武士的挽歌。当影子取代了本体的，也就继承了本体的所有。在其位则谋其事，即使是个盗贼，当他成为武士也会继承武士的荣誉感。

　　影片《乱》是对武士命运的具体思考。武士阶级并不是始终团结的，也不是所有武士都能坚守。这个阶级也有和，当这种逐步死亡，整个阶级也会被碾于尘埃。当武士与整个时代发展相悖的那一刻，武士也将退出历史舞台。

　　在黑泽明的电影里，武士是的，是英雄。但是英雄终究被历史所遗弃，武士却延绵于日本电影的血脉里，生生不息。

　　艺术来源生活，这句话放在波兰斯基身上再合适不过。波兰斯基本人的经历就够戏剧性，、、死亡、性侵，只有亲身体会才能更深入。

　　影片《冷血惊魂》从片头看起来并不像是一部波兰斯基惊悚片，观众是在最开始的欢乐氛围里随着女主角的心理变化而逐步崩溃。波兰斯基对节奏的把控，演员对角色的极致诠释，使本片成为一部极品佳作。

　　而《罗斯玛丽的婴儿》不止是一部惊悚片，甚至全然可以说是一部恐怖片。整部电影基调，怀孕的女主角苍白病态，又无助。这个悬念叠生的故事蕴含了教意味，波兰斯基也因此。

　　而《怪房客》的重点在于“怪”，波兰斯基在这部影片里将他的cult和诡异展现到了极点。大量心理暗示和恐怖氛围制造相当成功，并且导演“欢脱”地加入其中演了个女人。

　　三部曲的主角境遇其实很相似，压抑、不安、神经质，似乎始终处在周围人制造的陷阱里，无法逃脱。

　　安杰伊·瓦伊达被评为“波兰”，他是波兰的最佳继承者，他的电影也成为将这种波兰展现给这个世界的最佳载体。

　　影片《一代人》是瓦伊达的试水作品。电影借由男主角的成长，展现新一代波兰人的爱国。和的主旋律伴随着对战争的沉思，即使不能和三部曲的后两部相比，《一代人》也算是一部佳作。

　　下水道象征什么？、、。影片《下水道》就讲述了这样这样的故事。时间设定在1944年华沙起义的后期，刚刚燃起复国希望的波兰，又一次死于大国的博弈，也许在波兰中就如下水道般。

　　而“灰烬”与“钻石”是两个极端，瓦伊达用这两个极端来比喻当时的波兰，使这部《灰烬与钻石》成为最具有“波兰”的电影。1945年的波兰是一片废墟，整个国家前途无比渺茫，也许只有置之死地才能后生。

　　瓦伊达说，“电影是一个时代的报告，它能人们沉睡的心灵。”战争三部曲是波兰命运的艺术缩写，并不，民族的死亡才是真正的死亡。

　　丹麦“”导演拉斯·冯·提尔有多惊世骇俗，自然不用多讲。他有多、多怪诞、多于丑恶和性，也不用再重复。只是很难想象这样一个人居然从小到大都喜欢一本童话，并由此为灵感拍摄出了“”三部曲。

　　电影《破浪》是疯狂又大胆的，在这部影片里礼教是吃人的，教是冷漠的，社会是无情的。忠于且奉献并不一定能堂，尤其是对女人，之门随时敞开。

　　而《白痴》的疯癫不止体现在导演身上，这次连演员也疯了。一个人的疯或许是偶然现象，那么群体的疯又究竟是为了什么？也许只有成为，才能暂时逃避现实带来的疼痛，但是逃也总有尽头。

　　初听《中的舞者》像是一部励志片，这是个。又是个心存善良的疯女人故事，只是她的善良是愚蠢和的，当一个人愚蠢到分不清好坏，善良就会成为坟墓。

　　在现代社会，“圣母”已然成为一个贬义词，越来越多人开始反思到底什么才是善良。如果善良换来的只有，那我们如何继续善良。

　　朱塞佩·托纳多雷有多爱记忆里的故乡意大利？在他的电影里就能发现，那里有诗意的小镇，灿烂的阳光和地中海令人迷醉的风。所以，他的电影总是出现主角因为各种原因离开家乡，最后又回归的情节。

　　童年的记忆会伴随人的一生，如果是美好的回忆就会成为挥之不去的牵绊。《天堂电影院》就是这样一个故事，记忆里的欢声笑语和追逐打闹已经永远成过去。当一切都物是人非，怀念只会加剧疼痛。

　　影片《海上钢琴师》到底算不算悲剧？大海和轮船是不是钢琴师的？也许见识过的人们会为他不曾陆地而感伤，但是也许对1900来说，船和大海才是他的归宿。像飞鸟属于天空，游鱼属于水下。

　　说到《西西里的美丽传说》总是绕不开小镇的景色，少年们青春期的萌动，人性的丑恶和美人莫妮卡贝鲁奇。影片借少年的口吻，讲述了小镇上男人的和女人的对于一个女性的。也许故乡是神圣的，才值得玛莲娜在多年以后再回到这个让她尽失的伤心之地。

　　敕使河原宏是花道草月流的代表，他注重视觉表达，与多位美工和建筑师合作，塑造出令人眼花缭乱的场景。他又于绘画，将美术融于电影。他还喜欢探讨和生活的意义，所以“安部公房”三部曲才显得与众不同。

　　影片《陷阱》是部非常不容易看懂的电影。大量的超现实隐喻，模糊的时间轴，的情节都增加了理解难度。光怪陆离的世界里，恐怕只有才是最实的。至于到底是谁了谁，还是继续思考吧。

　　最为经典的《砂之女》像是一部带有魔幻色彩的寓言。砂是柔软的，是流动的，是无孔不入的。就像社会对人的，本以为逃脱了，其实只是得到了新的。不可能成为绝对，每个人都会被驯化。

　　而《他人之颜》讲述了一个换脸的故事。如果外貌是自己与他人进行区别的唯一标准，那换脸也就是换了身份。当你换了身份成为另一个人，那自己还是自己吗？而在成为别人后是否就无拘无束，可以？

　　贾樟柯的电影以其风格见长，并且有一种强烈的故乡情结，他的电影几乎没有离开他的故乡山西小城汾阳。他用他的“故乡元素”来表达创作思维，结合着时代更迭的节奏，来讲述家乡的变化。

　　影片《小武》讲述了一个时代进步的品——小武的故事。时代的进步带给人们新的思想，但是却并没有告诉每个人如何去适应。时代变了，小武也变了，但是他的变还是没有跟上家乡的脚步。

　　格局最宏大的《站台》，借文工团的解散探讨了社会变革对团体的影响。吃的日子结束了，团结就是力量也未必百试百灵。生活还得继续，各奔前程后希望都能安好。

　　而《任逍遥》里没人能做到庄子说的那样逍遥。失业、也许是贾樟柯的老汤老药，在大时代的背景下，物即使挣扎也是无果，但它展现的确实是生动的味道，是贾樟柯记忆里故乡的味道。

　　如果要用关键词来概括朴赞誉的风格，那么“”、“诡异”、“”、“”应该是极好的形容词。他无疑是韩国导演里对电影具有特殊情结的一位。

　　影片《我要复仇》故事并不复杂，内容信息量却很大，将苦苦挣扎的物的悲凉描绘得冰冷刻骨，社会之冷漠让人胆寒。然而全片阅尽，最为突出的还是拍摄手法上对波兰斯基的模仿。

　　荣获戛纳大的《老男孩》的主角依旧是讲物，只是换了一种惨法。电影在展现一个被复仇者在明，复仇者在暗的故事时，探讨的是人性底线和伦理，并且将美式美用到了极端。

　　影片《亲切的金子》以女性视角作为切入点，结合了法式的浪漫，讲述了甜美可人的女孩在被之后的扭曲复仇经历。影片结局惊世骇俗，让人颈背发寒。

　　复仇三部曲应用了大量的镜头和可以使重口味爱好者得到满足的场面，引发了关于社会与人性、与伦理的讨论。

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